Det konstnärliga forskningsprojektet, "Practices of the Essential In-Between", spekulerar om de minimala rumsliga och konceptuella verktyg som används för att utlösa och vägleda ett direkt publikt engagemang i det kollektiva eller delade skapandet av urbana rum. Genom att bygga på och vidareutveckla den praktik som etablerats av Ana Dzokic och Marc Neelen som utgör STEALTH.unlimited, ligger fokus på hur en arkitektonisk/konstnärlig praktik kan praktisera ett sådant förhållningssätt. Undersökningen berör de sammanhang där dessa verktyg är användbara, vad som skapar dem, och slutligen de former och metoder som en professionell praktik/er som denna efterforskning kan resultera i.
Karin Hansson är konstnär och doktorand vid Kungl. Konsthögskolan i samarbete med Institutionen för Data- och Systemvetenskap, Stockholms Universitet. Hennes forskningsarbete, ”Konstnärliga processer i digitala medier”, består av två konstprojekt som handlar om nya former av informations- och kommunikationsteknik. Syftet är ta reda på hur konstnärers praktik har påverkats av framförallt digitala teknologier. Målet är att förstå hur en kultur som konstvärlden anpassar sig till yttre förändringar, såsom ny teknik, samt att utveckla nya strategier för konst i det offentliga rummet. Arbetet är också en undersökning av konstutställningen som en kvalitativ forskningsmetod.
Vad händer när gränserna suddas ut mellan konstnär och publik, och relationen förändras på så sätt att åskådarna blir medskapare och en utställning eller performance-tillställning kan förstås som en form av forskning?
"Society as a Workshop" använder olika metoder som härstammar från flera av 1900-talets historiska modeller inom fri konst, teater och utbildning, och i vilka man lade tonvikt på ‘kreativitet’ och ‘lekfullhet’ som verktyg för individuell frigörelse från de till synes ‘icke-autentiska’ sociala relationerna som uppstår i hierarkiska institutionella strukturer.
Syftet med projektet är att hitta nya former för samverkan som står i en kritisk relation till de formella och informella institutionella strukturerna inom den samtida kunskapsekonomin.
"Beyond Former Heaven - Part One, Physical", stillbild från video, Olivia Plender i samarbete med deltagare i programmet. Projekt vid Banff Centre, Kanada 2010
Jenny Wiklund (doktorand, KTH)
Jenny Wiklund är arkitekt, konstnär och forskarstuderande. Hon arbetar med ett konstnärligt experimentellt forskningsprojekt som hämtar referenser från arkitektur, konst, medicin och medicinsk teknik som hon har utvecklat i interdisciplinärt samarbete mellan Kungl. Tekniska högskolan – Skolan för Arkitektur och Samhällsbyggnad och KTH Medieteknik, Kungl. Konsthögskolan, Karolinska Universitetssjukhuset, Aarhus Arkitektskole, Danmark och curator Jan Åman. Projektet undersöker hur minnet och kroppen påverkar konstruerandet av identitet och hur identitet skapas och upprätthålls.
Kontakt:
Den här e-postadressen är skyddad från spamrobotar, du måste ha Javascript aktiverat för att visa den
Peter Hagdahl (forskare 2009-2012)
Händelser, konflikter och transformationer (komplexa system)
Konstnären Peter Hagdahl forskningsprojekt, ”Händelser, konflikter och transformationer (komplexa system)”, som finansieras av Vetenskapsrådet, syftar till att skapa ett konstnärligt verk, en konstruktion, som har förmåga att på olika sätt detektera, reagera på, och transformeras beroende på olika yttre omständigheter. Forskningsprojektet avser att utveckla och undersöka metoder för informationsutvinning (data mining), sensortekniker samt interaktiv skulptur.
Konstnären Emma Kihl bedriver forskningsprojektet “A4-arket”, som finansieras av Vetenskapsrådet. I projektet undersöks olika aspekter av A4-arket, såsom format, yta och historia. Den övergripande frågan är om arket som sådant bär med sig betydelser vilka styr användningen och som påverkar vad som uttrycks.
"A4-arket" presenteras vid Kungliga Biblioteket mellan 2 april-14 september 2013. Läs mer:
